Мода – это термин, который взаимозаменяемо используется для описания создания одежды, обуви, аксессуаров, косметики и украшений, отражающих различные культурные эстетики, а также их смешения и сочетания в нарядах, отражающих различные способы одевания (стили и тенденции). как показатели социального статуса, самовыражения и принадлежности к группе. Как многогранный термин, мода описывает отрасль, стили, эстетику и тенденции.
Термин «мода» происходит от латинского слова «Facere», что означает «изготовлять», и описывает производство, смешивание и ношение одежды, украшенной специфической культурной эстетикой, узорами, мотивами, формами и кроями, позволяющими людям продемонстрировать свою принадлежность к группе, ценности, значения, убеждения и образ жизни. Учитывая рост массового производства товаров и одежды по более низким ценам и глобальный охват, снижение воздействия моды на окружающую среду и повышение устойчивости стали насущной проблемой для политиков, брендов и потребителей.
Французское слово mode, означающее «мода», датируется еще 1482 годом, а английское слово, обозначающее что-то «в стиле» датируется только 16 веком. Существуют и другие слова, связанные с понятиями стиля и привлекательности, которые предшествуют mode. В старофранцузском языке XII и XIII веков понятие элегантности начинает проявляться в контексте аристократических предпочтений, направленных на усиление красоты и проявление утонченности, и cointerie, идея сделать себя более привлекательным для других с помощью стиля или хитрости в уходе и одежде, появляется в стихотворении 13-го века Гийома де Лорриса, советующего мужчинам, что «красивый одежда и красивые аксессуары значительно улучшают человека».
Исследователь моды Сьюзен Б. Кайзер утверждает, что каждый «вынужден появляться» непосредственно перед другими. Каждого оценивают по его одежде, а оценка включает в себя рассмотрение цвета, материала, силуэта и того, как одежда смотрится на теле. Одежда, идентичная по стилю и материалу, также выглядит по-разному в зависимости от формы тела ее владельца, а также от того, была ли она выстирана, сложена, починена или новая.
Мода определяется по-разному, и ее применение иногда может быть неясным. Хотя термин мода означает различие, как в случае с «новой модой сезона», он также может означать сходство, например, в отношении «моды 1960-х годов», подразумевая общее единообразие. Мода может обозначать последние тенденции, но часто может отсылать к моде предыдущей эпохи, что приводит к повторному появлению моды из другого периода времени. Хотя то, что является модным, может определяться относительно изолированной, уважаемой и часто богатой эстетической элитой, которая делает образ эксклюзивным, например, домами моды и кутюрье, этот «образ» часто создается путем использования отсылок из субкультур и социальных групп, которые не являются считаются элитой и, таким образом, лишены возможности самостоятельно определять, что такое мода.
В то время как тренд часто означает своеобразное эстетическое выражение, часто длящееся меньше сезона и определяемое по визуальным крайностям, мода – это отличительное и поддерживаемое отраслью выражение, традиционно привязанное к модному сезону и коллекциям. Стиль – это выражение, которое сохраняется в течение многих сезонов и часто связано с культурными движениями и социальными маркерами, символами, классами и культурой (например, барокко и рококо). По мнению социолога Пьера Бурдье, мода означает «последние перемены».
Хотя термины мода, одежда и костюм часто используются вместе, мода отличается от обоих. Одежда описывает материал и техническую одежду, лишенную какого-либо социального значения или связей; костюм стал означать маскарадный костюм или маскарадную одежду. Мода, напротив, описывает социальную и временную систему, которая влияет и «активирует» одежду как социальное значение в определенное время и контекст. Философ Джорджио Агамбен связывает моду с качественной древнегреческой концепцией кайрос, что означает » правильный, критический или подходящий момент» и облачение в количественную концепцию chronos, олицетворение хронологического или последовательного времени.
Хотя некоторые эксклюзивные бренды могут претендовать на звание от кутюр во Франции, технически этот термин ограничен членами Chambre. Syndicale de la Haute Couture в Париже. Высокая мода более амбициозна; вдохновлены искусством и культурой и в большинстве случаев предназначены для экономической элиты. Тем не менее, в календаре моды Нью-Йорка проходит Неделя моды от кутюр, целью которой является более справедливая и инклюзивная миссия.
Мода также является источником искусства, позволяющим людям демонстрировать свои уникальные вкусы, чувства и стили. Различные модельеры находятся под влиянием внешних стимулов и отражают это вдохновение в своих работах. Например, «запятнанные зеленые» джинсы Gucci могут выглядеть как пятно от травы, но для других они олицетворяют чистоту, свежесть и лето.
Мода уникальна, самореализуется и может быть ключевой частью чьей-то личности. Как и в случае с искусством, цель выбора человека в моде не обязательно состоит в том, чтобы нравиться всем, а скорее в том, чтобы быть выражением личного вкуса. Личностный стиль человека функционирует как «социальная формация, всегда сочетающая в себе два противоположных начала. Он является социально приемлемым и безопасным способом отличить себя от других и в то же время удовлетворяет потребность личности в социальной адаптации и подражании». В то время как философ Иммануил Кант считал, что мода «не имеет ничего общего с подлинными вкусовыми суждениями» и вместо этого представляет собой «случай необдуманного и «слепого» подражания», социолог Георг Зиммель считал моду чем-то, что «помогало преодолеть дистанцию между человек и его общество».
Изменения в одежде часто происходили во времена экономических или социальных перемен, как это произошло в Древнем Риме и средневековом Халифате, после чего следовал длительный период без существенных изменений. В мавританской Испании восьмого века музыкант Зирьяб представил Кордове изысканные стили одежды, основанные на сезонной и повседневной моде из его родного Багдада, измененные под его вдохновением. Подобные изменения в моде произошли в XI веке на Ближнем Востоке после прихода тюрков, которые привезли стили одежды из Средней Азии и Дальнего Востока.
Ранние западные путешественники, посетившие Индию, Персию, Турцию или Китай, часто отмечали отсутствие изменений в моде в этих странах. В 1609 году секретарь японского сёгун неточно похвастался испанскому гостю, что японская одежда не изменилась. за более чем тысячу лет.: 312–313 Однако эти концепции незападной одежды мало претерпели изменений. эволюция, если таковая имеется, обычно считается неверной; например, в Китае эпохи Мин имеется немало свидетельств быстро меняющейся моды на китайскую одежду. В императорском Китае одежда была не только олицетворением свободы и комфорта или использовалась для прикрытия тела или защиты от холода или использовалась в декоративных целях; оно также регулировалось строгими законами о роскоши, основанными на строгой системе социальной иерархии и ритуальной системе китайского общества.: 14–15 Ожидалось, что люди будут одеты в соответствии с их полом, социальным статусом и родом занятий; Китайская система одежды прошла эволюцию и различалась по внешнему виду в каждый период истории.: 14–15 Однако древняя китайская мода, как и в других культурах, была показателем социально-экономического положения ее населения; однако для конфуцианских ученых изменение моды часто ассоциировалось с социальными беспорядками, вызванными быстрой коммерциализацией.: 204 Одежда, мода на которую в древнем Китае быстро менялась, была зафиксирована в древних китайских текстах, где ее иногда называли шиян, «современный стиль», и был связан с концепцией фуяо, «возмутительное платье «,: 44 , что обычно имеет негативный оттенок. Подобные изменения в одежде можно увидеть в японской одежде между периодом Гэнроку и более поздними веками периода Эдо (1603–1867), в течение которого тенденции в одежде переключились с ярких и дорогих демонстраций богатства на приглушенные и ниспровергнутые.
Миф об отсутствии моды в том, что считалось Востоком, был связан с западным империализмом, также часто сопровождал ориентализм, а европейский империализм достиг своего пика в XIX веке.: 10 В XIX веке европейцы описывали Китай как бинарную оппозицию Европе, описывая Китай как «отсутствующий в моде» среди многих других вещей, в то время как европейцы сознательно ставили себя в превосходящее положение, когда они сравнивают себя с китайцами: 10 , а также с другими странами Азии:: 166
Скрытый ориентализм — это бессознательная, неприкосновенная уверенность в том, что такое Восток, статичный и единодушный, отдельный, эксцентричный, отсталый, молчаливо отличающийся, чувственный и пассивный. Он имеет тенденцию к деспотизму и отстранению от прогресса. […] Его прогресс и ценность оцениваются по сравнению с Западом, поэтому это Другой. Многие строгие ученые […] рассматривали Восток как место, требующее внимания Запада, реконструкции и даже искупления.
Подобные идеи применялись и к другим странам Восточной Азии, Индии и Ближнего Востока, где воспринимаемое отсутствие моды было связано с оскорбительными высказываниями в адрес азиатских социальных и политических систем:: 187
Признаюсь, неизменная мода турок и других восточных народов меня не привлекает. Похоже, их мода сохраняет свой глупый деспотизм.
Кроме того, в Западной Африке существует долгая история моды. Ткань использовалась в качестве валюты в торговле с португальцами и голландцами еще в 16 веке, а ткань местного производства и более дешевый европейский импорт были собраны в новые стили, чтобы удовлетворить растущий элитный класс западноафриканцев и местных торговцев золотом и работорговцами. . В Империи Ойо и на территориях, населенных народом игбо, существовала исключительно сильная традиция ткачества.
Начало в Европе постоянных и ускоряющихся изменений стилей одежды можно с достаточной достоверностью датировать временем позднего средневековья. Историки, в том числе Джеймс Лейвер и Фернан Бродель, относят начало западной моды на одежду к середине XIV века,: 317 : 62 хотя они, как правило, в значительной степени полагаются на современные образы, поскольку раньше иллюминированные рукописи не были обычным явлением. 14 век. Самым драматичным ранним изменением моды было внезапное резкое укорочение и ужесточение мужской верхней одежды от длины до икр до едва прикрывающей ягодицы, иногда сопровождавшееся набивкой в груди, чтобы она выглядела больше. Это создало характерный западный силуэт сшитого на заказ верха, надеваемого поверх леггинсов или брюк.
В следующем столетии темп перемен значительно ускорился, и женская и мужская мода, особенно в одежде и украшении волос, стала одинаково сложной. Таким образом, историки искусства могут с уверенностью и точностью использовать моду для датировки изображений, часто с точностью до пяти лет, особенно в случае изображений 15 века. Первоначально изменения в моде привели к фрагментации среди высших классов Европы того, что раньше было очень похожим стилем одежды, и последующему развитию самобытных национальных стилей. Эти национальные стили оставались очень разными, пока контрдвижение в 17–18 веках снова не навязало аналогичные стили, в основном происходящие из Ancien Régime France.: 317–324 Хотя модой обычно руководили богатые, растущее благосостояние Европы раннего Нового времени привело к тому, что буржуазия и даже крестьяне следовали тенденциям на расстоянии, но все же были неудобно близки для элиты – фактор которую Фернан Бродель считает одним из главных двигателей изменения моды.: 313–315
В XVI веке национальные различия проявились наиболее ярко. На десяти портретах немецких или итальянских джентльменов XVI века могут быть изображены десять совершенно разных шляп. Альбрехт Дюрер проиллюстрировал различия в своем фактическом (или составном) контрасте нюрнбергской и венецианской моды конца XV века (иллюстрация справа). «Испанский стиль» конца 16 века начал возвращение к синхронности среди европейцев высшего сословия, и после борьбы в середине 17 века французские стили решительно взяли на себя лидерство, и этот процесс завершился в 18 веке. class=»reference nowrap»>: 317–321
Хотя разные цвета и узоры тканей менялись из года в год, покрой джентльменского пальто и длина его жилета или узор, по которому кроилось женское платье, менялись медленнее. Мужская мода в основном заимствовалась из военных моделей, а изменения в европейском мужском силуэте были активизированы на театрах европейских войн, где джентльмены-офицеры имели возможность делать заметки в различных стилях, таких как галстук или галстук «Штайнкирк». Обе стороны носили под одеждой рубашки, покрой и стиль которых практически не менялись на протяжении многих столетий.
Хотя одетые куклы распространялись из Франции с 16 века, а Авраам Боссе создавал модные гравюры в 1620-х годах, темпы изменений ускорились в 1780-х годах, когда увеличилось количество публикаций французских гравюр, иллюстрирующих новейшие парижские стили. К 1800 году все западноевропейцы одевались одинаково (или думали, что так); местные вариации стали сначала признаком провинциальной культуры, а затем признаком консервативного крестьянина.: 317 : 62
Хотя портные и портные, несомненно, были ответственны за многие инновации, а текстильная промышленность действительно возглавляла многие тенденции, историю дизайна одежды принято считать 1858 годом, когда уроженец Англии Чарльз Фредерик Уорт открыл первую подлинную коллекцию «от кутюр». дом в Париже. Дом высокой моды — это название, установленное правительством для домов моды, соответствующих стандартам отрасли. Эти дома моды продолжают придерживаться таких стандартов, как наличие не менее двадцати сотрудников в производстве одежды, показ двух коллекций в год на показах мод и представление определенного количества выкроек покупателям. С тех пор представление о модельере как о знаменитости становится все более доминирующим.
Хотя мода может быть женской или мужской, дополнительные тенденции являются андрогинными. Идея унисекс-одежды зародилась в 1960-х годах, когда такие дизайнеры, как Пьер Карден и Руди Гернрайх, создали одежду, например туники или леггинсы из эластичного джерси, предназначенную для ношения как мужчинами, так и женщинами. Влияние унисекс-удобства расширилось и охватило различные темы в моде, включая андрогинность, массовую розничную торговлю и концептуальную одежду. Модные тенденции 1970-х годов, такие как дубленки, летные куртки, дафлкоты и неструктурированная одежда, побудили мужчин посещать общественные мероприятия без смокингов и использовать новые аксессуары. Некоторые мужские стили сочетали в себе чувственность и выразительность, а растущее движение за права геев и акцент на молодости позволили получить новую свободу экспериментировать со стилем и тканями, такими как шерстяной креп, который раньше ассоциировался с женской одеждой.
Четыреми основными столицами современной моды признаны Нью-Йорк (Манхэттен), Париж, Милан и Лондон. Все они являются штаб-квартирами наиболее значимых модных компаний и известны своим большим влиянием на мировую моду. В этих городах проводятся недели моды, на которых дизайнеры представляют публике свои новые коллекции одежды. Исследование показало, что близость к Швейному району Нью-Йорка важна для участия в экосистеме американской моды. Высокая мода в настоящее время в значительной степени субсидируется за счет продажи коллекций готовой одежды и парфюмерии под одним и тем же брендом.
Современные жители Запада имеют огромный выбор в выборе одежды. То, что человек выбирает носить, может отражать его личность или интересы. Когда люди с высоким культурным статусом начинают носить новый или другой стиль, они могут вдохновить новую модную тенденцию. Люди, которым нравятся или уважают этих людей, поддаются влиянию их стиля и начинают носить одежду схожего стиля.
Мода может значительно различаться внутри общества в зависимости от возраста, социального класса, поколения, профессии и географии, а также может меняться с течением времени. Термины модница и жертва моды относятся к человеку, который рабски следует современной моде.
В начале 2000-х годов влияние азиатской моды становилось все более значительным на местных и мировых рынках. Такие страны, как Китай, Япония, Индия и Пакистан, традиционно имели крупную текстильную промышленность с рядом богатых традиций; хотя их часто использовали западные дизайнеры, азиатские стили одежды приобрели значительное влияние в начале-середине 2000-х годов.
Китай
Китайская мода постоянно менялась на протяжении веков. В Китае во времена династии Тан (618–907 гг.) женщины носили экстравагантные наряды, чтобы продемонстрировать процветание. Монгольские мужчины династии Юань (1279–1368) носили свободные одежды; всадники носили более короткие мантии, брюки и ботинки, чтобы облегчить верховую езду. Лидеры династии Цин (1644–1911) сохранили маньчжурскую одежду, одновременно создавая новую одежду для чиновников; Хотя связывание ног, первоначально введенное в 10 веке, не сохранилось, женщины той эпохи должны были носить особые каблуки, которые заставляли их совершать женственную походку.
Затем, в 1920-е годы, в моде было ципао, стиль которого состоял из воротников-стойок, рукавов-труб, прямых силуэтов и коротких разрезов по бокам. С тех пор дизайнеры начали переходить к западной моде, например, шубам, плащам и облегающим платьям с длинными боковыми разрезами, поскольку ципао становилось все более популярным. В 1950-60-е годы среди китайских мужчин вошли в моду «ленинские пальто» с двойными рядами пуговиц, косыми карманами и ремнем.
Индия
В Индии последователи разных религий обычно носят соответствующую одежду. В 15 веке мусульманки и индуистки носили совершенно разные предметы одежды. Это также наблюдается во многих других странах восточного мира.
В викторианскую эпоху большинство женщин не носили блузки под сари, что не подходило викторианскому обществу; однако в последующие десятилетия британская и индийская мода будут находиться под влиянием друг друга. В 1920-х годах националисты использовали ткань Хади как символ сопротивления; здесь Ганди стал лицом сопротивления, которое заставляло людей прясть, ткать и носить хади. Сегодня сальваар-камиз признан национальной одеждой Индии.
Япония
В Японии люди в период Мэйдзи (1868–1912) широко включили западные стили в японскую моду, что считается примечательным преобразованием японской моды. Они широко переняли стиль и обычаи западных культур. Высшие классы носили более экстравагантные предметы одежды, такие как роскошные узорчатые шелка, и украшали себя причудливыми поясами. Женщины также начали носить на публике западные платья вместо традиционного кимоно. Большинство чиновников также должны были носить костюмы в западном стиле. Таким образом, японцы постепенно переняли западную моду. Более того, как и в Индии, представители разных японских религий носят разные предметы одежды.
В наиболее распространенном использовании термин «мода» относится к текущим выражениям, которые сейчас продаются в индустрии моды. Мировая индустрия моды – продукт современной эпохи. В западном мире портняжное дело со времен средневековья контролировалось гильдиями, но с появлением индустриализма власть гильдий была подорвана. До середины 19 века большая часть одежды шилась на заказ. Изготавливалась вручную для частных лиц, как в домашних условиях, так и на заказ у портных и портних. К началу 20-го века, с появлением новых технологий, таких как швейные машины, ростом глобальной торговли, развитием фабричной системы производства и увеличением количества торговых точек, таких как универмаги, одежда становилась все более массовой. -изготавливаются в стандартных размерах и продаются по фиксированным ценам.
Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, по состоянию на 2017 год это международная и высоко глобализированная индустрия: одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается по всему миру. Например, американская компания модной одежды может закупать ткань в Китае, а одежду производить во Вьетнаме, обрабатывать в Италии и отправлять на склад в США для распространения в торговых точках по всему миру.
Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в США и остается таковой в 21 веке. Однако занятость в сфере моды в США начала значительно снижаться, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные об индустрии моды обычно сообщаются по национальным экономикам и выражаются в терминах множества отдельных секторов отрасли, получить совокупные данные о мировом производстве текстиля и одежды сложно. Однако по любым меркам на долю швейной промышленности приходится значительная доля мирового экономического производства.
Индустрия моды состоит из четырех уровней:
Уровни внимания в индустрии моды состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов. Эти сектора включают дизайн и производство текстиля, дизайн и производство одежды, розничную торговлю модной одеждой, маркетинг и мерчендайзинг, показы мод, а также средства массовой информации и маркетинг. Каждый сектор посвящен цели удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, которые позволяют участникам отрасли работать с прибылью.
Модная тенденция означает определенный образ или выражение, которое распространено среди населения в определенное время и в определенном месте. Трендом считается более эфемерный образ, не определяемый сезонами выпуска коллекций модной индустрией. Таким образом, тенденция может возникнуть в уличном стиле, в разных культурах, а также среди влиятельных лиц и других знаменитостей.
На модные тенденции влияют несколько факторов, включая кино, знаменитостей, климат, творческие исследования, инновации, дизайн, политические, экономические, социальные и технологические. Изучение этих факторов называется PEST-анализом. Прогнозисты моды могут использовать эту информацию, чтобы определить рост или упадок конкретной тенденции.
Умы людей, а также их восприятие и сознание постоянно меняются. Мода по своей сути социальна, постоянно развивается в противоречии между старым и новым и в некотором смысле легко поддается влиянию окружающих, а потому также начинает постоянно подражать.
Продолжая максималистское влияние начала 2020-х годов и влияние 1980-х, к весне 2023 года яркая цветная одежда вернулась среди женщин в Америке, Франции, Китае, Корее и Украине. Этот стиль, иногда называемый «дофаминовой одеждой», «, представлены длинные юбки и платья-макси с поясом и разрезом на бедрах, множество золотых и жемчужных украшений, полосатые свитера-кардиганы оверсайз, разноцветные шелковые юбки с ракушками или цветочным принтом, сандалии с ремешками, брюки с контрастной полосой по ноге, угги, цветочные принты. макси-юбки с принтами, туфли на платформе в стиле Y2K, массивные красные резиновые сапоги, блестящие комбинезоны, трикотажные платья, кожаные пилотные куртки с воротниками из искусственного меха, юбки с яркими контрастными вертикальными полосками, брючные костюмы с вырезом на ножках, джинсы с блестящими деталями в форме сердца или звезды. , массивные белые или черные сандалии и большие сумки с зебровым принтом.
Одежда больших размеров часто изготавливалась из полупрозрачных материалов и имела вырезы, предназначенные для обнажения обнаженных плеч, бедер или живота владельца, например, низкая талия на брюках или топы с ремешками на вырезах, предназначенные для ношения без бюстгальтера. Желательные цвета включали неоново-зеленый, арбузно-зеленый, кораллово-розовый, оранжевый, лососево-розовый, пурпурный, золотой, синий электрик, аквамарин, голубой, бирюзовый и королевский синий.
В 2023 году преобладающими цветами в Британии, Франции и Америке были красный, белый и синий. Как и в середине-конце 1970-х годов, вернулись рубашки в стиле вестерн с жемчужными кнопками из джинсовой ткани или яркой мадрасской клетчатой тканью, а иногда и с контрастными кокетками и манжетами со сложной вышивкой. Мокасины, джинсовые жилеты с декоративной бахромой, лоферы в стиле преппи, темно-синие костюмы и спортивные куртки, прямые джинсы вместо джинсов скинни, модных с конца 2000-х до начала 2020-х годов, стетсоны, белые бейсбольные майки с яркими красными или синими полосками, синие полоски. галстуки, мешковатые белые брюки, узоры Юнион Джек, расклешенные джинсы, плащи, как в сериале Йеллоустоун, студенческие свитера в стиле преппи, футбольные рубашки в сине-белую полоску в стиле ретро, ботинки «челси» в стиле ковбойских сапог, Блейзеры на двух пуговицах с красными и синими полосками-лодочками, жилеты-свитера с V-образным вырезом, бейсбольные куртки королевского синего цвета с белыми рукавами, жилеты Howler Brothers, рубашки и костюмы, расстегнутые, чтобы обнажить грудь, а также свободные кожаные куртки-рефрижераторы были популярны по обе стороны Атлантический океан.
Мода по своей сути является социальным явлением. Человек не может иметь моду сам по себе, но для того, чтобы что-то можно было определить как моду, необходимо распространение и последователи. Это распространение может принимать несколько форм; сверху вниз («просачивание вниз») к восходящему («пузырь вверх/просачивание вверх») или в поперечном направлении между культурами и через вирусные мемы и средства массовой информации («просачивание»).
Мода связана с социальным и культурным контекстом окружающей среды. По словам Матики, «элементы популярной культуры сливаются, когда тенденция человека связана с предпочтением какого-либо музыкального жанра […] например, музыки, новостей или литературы, мода проникает в повседневную жизнь». Мода рассматривается не только как чисто эстетическая вещь; мода также является средством, позволяющим людям создавать общий эффект и выражать свое мнение и искусство в целом.
Это отражает то, чего исполнители часто достигают с помощью музыкальных клипов. В клипе Бейонсе «Formation», по словам Карлоса,
Ежегодный или сезонный показ является отражением модных тенденций и дизайнерского вдохновения. Для таких дизайнеров, как Вивьен Вествуд, показы — это платформа для выражения своего мнения о политике и текущих событиях. По словам Уотера, для ее показа мужской одежды осень-зима 2015, «где модели с сильными синяками на лицах направляли эко-воинов на миссию по спасению планеты». Еще одним недавним примером является организованный феминистский марш протеста в честь показа Chanel SS15, в котором бунтующие модели скандировали слова расширения прав и возможностей, используя такие плакаты, как «Феминистка, но женственность» и «Женщины прежде всего». По словам Уотера, «шоу затронуло долгую историю Chanel по защите женской независимости: основательница Коко Шанель была первопроходцем в освобождении женского тела в эпоху после Первой мировой войны, представив силуэты, которые противостояли ограничительным корсетам, которые тогда были в фаворе».
Ежегодная церемония Met Gala на Манхэттене — главное место, где прославляют модельеров и их творения. Социальные сети также являются местом, где чаще всего представлена мода. Некоторым влиятельным лицам платят огромные суммы денег за продвижение продукта или предмета одежды, и бизнес надеется, что многие зрители купят этот продукт с обратной стороны рекламы. Instagram — самая популярная платформа для рекламы, но также используются Facebook, Snapchat, Twitter и другие платформы. В Нью-Йорке ЛГБТ-сообщество дизайнеров одежды вносит значительный вклад в пропаганду модных тенденций, а знаменитости-трансвеститы оказали глубокое влияние на Неделю моды в Нью-Йорке.
Потребители разных групп имеют разные потребности и запросы. Факторы, принимаемые во внимание при анализе потребностей потребителей, включают ключевые демографические данные.
Чтобы понять потребности потребителей и предсказать модные тенденции, модным компаниям необходимо провести исследование рынка. Существует два метода исследования: первичный и вторичный. Вторичные методы используют для исследования другую информацию, которая уже была собрана, например, с помощью книги или статьи. Первичное исследование — это сбор данных посредством опросов, интервью, наблюдения и/или фокус-групп. Первичные исследования часто фокусируются на больших выборках, чтобы определить мотивацию покупателей к совершению покупок.
Преимущества первичного исследования заключаются в том, что исследуется конкретная информация о потребителе модного бренда. Опросы являются полезными инструментами; Вопросы могут быть открытыми и закрытыми. Негативным фактором опросов и интервью является то, что ответы могут быть предвзятыми из-за формулировок в опросе или личного общения. Фокус-группы численностью от 8 до 12 человек могут оказаться полезными, поскольку можно подробно рассмотреть несколько вопросов. Однако у этой тактики есть и недостатки. При таком небольшом размере выборки трудно предсказать, отреагирует ли широкая общественность так же, как фокус-группа. Наблюдение действительно может помочь компании понять, чего на самом деле хочет потребитель. Предвзятости меньше, поскольку потребители просто выполняют свои повседневные задачи, не обязательно осознавая, что за ними наблюдают. Например, наблюдая за публикой, фотографируя людей в уличном стиле, потребитель не одевался утром, зная, что его обязательно сфотографируют. Они просто носят то, что носят обычно. Благодаря наблюдениям можно увидеть закономерности, что помогает прогнозистам тенденций узнать, что нужно и чего хочет их целевой рынок.
Знание потребностей потребителей увеличит продажи и прибыль модных компаний. Благодаря исследованию и изучению жизни потребителей можно узнать потребности клиентов и помочь модным брендам узнать, к каким тенденциям готовы потребители.
Потребление обусловлено не только потребностью, важным фактором также является символическое значение для потребителей. Потребители, занимающиеся символическим потреблением, могут развивать самоощущение в течение длительного периода времени, поскольку различные предметы собираются в рамках процесса установления их идентичности и, когда символическое значение разделяется в социальной группе, чтобы сообщить свою идентичность другим. . Для подростков потребление играет роль в отличии ребенка от взрослого. Исследователи обнаружили, что выбор моды подростками используется для самовыражения, а также для распознавания других подростков, которые носят похожую одежду. Символическая ассоциация предметов одежды может связать личность и интересы людей, при этом музыка является важным фактором, влияющим на модные решения.
Политические деятели играли центральную роль в развитии моды, по крайней мере, со времен французского короля Людовика XIV. Например, первая леди Жаклин Кеннеди была иконой моды начала 1960-х годов. В костюмах Chanel, структурированных платьях-футлярах Givenchy и пальто Cassini мягких цветов с большими пуговицами она вдохновляла тенденции как элегантного формального гардероба, так и классического женственного стиля.
Культурные потрясения также оказали влияние на модные тенденции. Например, в 1960-е годы экономика США была устойчивой, уровень разводов рос, а правительство одобрило противозачаточные таблетки. Эти факторы вдохновили молодое поколение на восстание против укоренившихся социальных норм. Движение за гражданские права, борьба за социальную справедливость и равные возможности для чернокожих, а также женское освободительное движение, добивающееся равных прав и возможностей и большей личной свободы для женщин, были в полном расцвете. В 1964 году была представлена мини-юбка, обнажающая ноги, которая стала горячим трендом. Тогда модельеры начали экспериментировать с формами одежды: свободные платья без рукавов, микро-мини, расклешенные юбки, рукава-труба. Флуоресцентные цвета, принты, джинсы-клеш, жилеты с бахромой и юбки стали de rigueur одеждой 1960-х годов.
Обеспокоенность и протест по поводу участия США в провальной войне во Вьетнаме также повлияли на моду. Камуфляжные узоры на военной одежде, разработанные для того, чтобы военнослужащие были менее заметны для вражеских сил, в 1960-х годах проникли в дизайн уличной одежды. С тех пор тенденции камуфляжа исчезали и вновь появлялись несколько раз, появляясь в итерациях высокой моды в 1990-х годах. Такие дизайнеры, как Valentino, Dior и Dolce & Gabbana, объединили камуфляж в своих коллекциях подиума и готовой одежды. Сегодня продолжают пользоваться популярностью вариации камуфляжа, в том числе пастельных оттенков, в каждом предмете одежды или аксессуаре.
Сегодня технологии играют значительную роль в обществе, и технологические влияния соответственно увеличиваются в сфере моды. Носимые технологии стали частью этого; например, одежда, сконструированная с использованием солнечных панелей, которые заряжают устройства, и умные ткани, которые повышают комфорт пользователя, изменяя цвет или текстуру в зависимости от изменений окружающей среды. Технология 3D-печати повлияла на таких дизайнеров, как Айрис ван Херпен и Кимберли Овиц. По мере развития технологий 3D-принтеры станут более доступными для дизайнеров и, в конечном итоге, для потребителей — они потенциально могут полностью изменить дизайн и производство в индустрии моды.
Интернет-технологии, открывающие возможности для онлайн-торговли и платформ социальных сетей, создали ранее невообразимые способы выявления тенденций, их немедленного продвижения на рынок и продажи. Стили, задающие тенденции, легко отображаются и распространяются в Интернете для привлечения клиентов. Публикации в Instagram или Facebook могут быстро повысить осведомленность о новых тенденциях в моде, что впоследствии может создать высокий спрос на конкретные товары или бренды, а новая технология «кнопка «купить сейчас»» может связать эти стили с прямыми продажами.
Технология машинного зрения была разработана для отслеживания того, как мода распространяется в обществе. Теперь индустрия может увидеть прямую корреляцию между тем, как показы мод влияют на наряды в стиле уличного шика. Подобные эффекты теперь можно оценить количественно и предоставить домам моды, дизайнерам и потребителям ценную информацию о тенденциях.
СМИ играют важную роль, когда дело касается моды. Например, важной частью моды является модная журналистика. Редакционную критику, рекомендации и комментарии можно найти на телевидении, в журналах, газетах, модных сайтах, социальных сетях и модных блогах. В последние годы блоги о моде и видеоролики на YouTube стали основным средством распространения тенденций и советов о моде, создавая онлайн-культуру обмена своим стилем на веб-сайте или в учетных записях в социальных сетях (например, Instagram, TikTok или Twitter). Через эти средства массовой информации читатели и зрители во всем мире могут узнать о моде, что делает ее очень доступной. Помимо модной журналистики, еще одной важной медиаплатформой в индустрии моды является реклама. Рекламные объявления предоставляют информацию аудитории и способствуют продажам продуктов и услуг. Индустрия моды использует рекламу для привлечения потребителей и продвижения своей продукции с целью увеличения продаж. Несколько десятилетий назад, когда технологии были еще недостаточно развиты, реклама в значительной степени полагалась на радио, журналы, рекламные щиты и газеты. В наши дни существует больше различных способов рекламы, таких как телевизионная реклама, онлайн-реклама с использованием интернет-сайтов, а также публикации, видео и прямые трансляции на платформах социальных сетей.
Существует две разновидности стиля печати: редакционный и лайфстайл. Редакционный стиль — это стиль высокой моды, который можно увидеть в модных журналах, и он имеет тенденцию быть более артистичным и модным. Стиль жизни фокусируется на более явно коммерческой цели, например, рекламе универмага, веб-сайте или рекламе, где мода — это не то, что продается, а модели нанимаются для продвижения продукта на фотографии.
Практика одевания сильных мира сего традиционно опосредована искусством и судебной практикой. Образы французского двора распространялись через гравюры, начиная с 16 века, но приобрели целостный дизайн с развитием централизованного двора при короле Людовике XIV, который создал узнаваемый стиль, названный его именем. В начале 20-го века журналы мод начали включать фотографии различных модных моделей и стали еще более влиятельными, чем в прошлом. В городах по всему миру эти журналы пользовались большим спросом и оказали глубокое влияние на вкусы общества в одежде. Талантливые иллюстраторы нарисовали изысканные модные фото для изданий, освещающих самые последние события в мире моды и красоты. Пожалуй, самым известным из этих журналов был La Gazette du Bon Ton, основанный в 1912 году Люсьеном Фогелем и регулярно издававшийся до 1925 года (за исключением военных лет).
Vogue, основанный на Манхэттене в 1892 году, был самым продолжительным и самым успешным из сотен модных журналов, которые приходили и уходили. Рост благосостояния после Второй мировой войны и, что наиболее важно, появление дешевой цветной печати в 1960-х годах привели к огромному росту продаж и широкому освещению моды в основных женских журналах, а в 1990-х годах — в мужских журналах. Одним из таких примеров популярности Vogue является младшая версия Teen Vogue, которая охватывает одежду и тенденции, ориентированные в большей степени на «модников с ограниченным бюджетом». Дизайнеры высокой моды последовали этой тенденции, запустив линии готовой одежды и парфюмерии, которые широко рекламируются в журналах и теперь затмевают их первоначальный бизнес в сфере высокой моды. Недавним событием в модных печатных СМИ стало появление текстовых и критических журналов, цель которых – доказать, что мода не поверхностна, путем создания диалога между академическими кругами моды и индустрией. Примерами такого развития являются: Теория моды (1997), Практика моды: Журнал дизайна, творческого процесса и amp; «Индустрия моды» (2008 г.) и Весты (2009 г.).
Телевизионное освещение началось в 1950-х годах с небольших модных репортажей. В 1960-х и 1970-х годах модные сегменты на различных развлекательных шоу стали более частыми, а к 1980-м годам начали появляться специальные показы мод, такие как Fashion Television. FashionTV был пионером в этом начинании и с тех пор стал лидером как на Fashion Television, так и на каналах новых медиа. Индустрия моды начинает продвигать свои стили через блоггеров в социальных сетях. Vogue назвал Кьяру Ферраньи «блогером момента» из-за роста числа подписчиков через ее блог о моде, который стал популярным.
Через несколько дней после завершения осенней недели моды 2010 года в Нью-Йорке редактор отдела моды The New Islander Женевьева Такс раскритиковала индустрию моды за то, что она работает по собственному сезонному графику: в основном за счет реальных потребителей. «Поскольку дизайнеры выпускают свои осенние коллекции весной, а весенние коллекции — осенью, модные журналы, такие как Vogue, всегда и только с нетерпением ждут предстоящего сезона, рекламируя парки в сентябре и публикуя обзоры шорт в сентябре. Январь», — пишет она. «Следовательно, опытные покупатели были приучены к чрезвычайно, возможно, непрактичной дальновидности в своих покупках».
Индустрия моды была предметом многочисленных фильмов и телешоу, в том числе реалити-шоу Project Runway и драматического сериала Дурнушка. Конкретные модные бренды были показаны в фильме не только как возможности для продакт-плейсмента, но и как сделанные на заказ предметы, которые впоследствии привели к появлению тенденций в моде.
Видео в целом оказались очень полезными для продвижения индустрии моды. Это очевидно не только из телевизионных шоу, непосредственно освещающих индустрию моды, но также из фильмов, мероприятий и музыкальных клипов, которые демонстрируют модные заявления, а также продвигают конкретные бренды посредством продакт-плейсмента.
Некоторые модные рекламные объявления были обвинены в расизме и привели к бойкоту со стороны покупателей. Всемирно известный шведский модный бренд H&M столкнулся с этой проблемой в одной из реклам своих детской одежды в 2018 году. В рекламе был изображен чернокожий ребенок в толстовке с надписью «самая крутая обезьяна в джунглях». Это сразу же привело к разногласиям, поскольку слово «обезьяна» обычно используется как оскорбление в адрес чернокожих, и заставило многих покупателей бойкотировать бренд. Многие люди, в том числе знаменитости, писали в социальных сетях о своем недовольстве H&M и отказе работать с ее продукцией и покупать ее. H&M опубликовала заявление, в котором говорилось: «Мы приносим извинения всем, кого это могло обидеть», хотя это тоже подверглось некоторой критике за неискренность.
Еще одна модная реклама, которую сочли расистской, была от GAP, американского всемирно известного бренда одежды. В 2016 году для создания рекламы GAP сотрудничала с Эллен ДеДженерес. На нем изображены четыре игривые молодые девушки, включая высокую белую девушку, опирающуюся рукой на голову более низкой черной девушки. После выхода некоторые зрители резко раскритиковали его, заявив, что он демонстрирует скрытый пассивный расизм. Представитель The Root прокомментировал, что в рекламе содержится сообщение о том, что чернокожих людей недооценивают и рассматривают как средство, помогающее белым людям выглядеть лучше. Другие не видели в рекламе особых проблем и считали, что разногласия возникли из-за чрезмерной чувствительности людей. GAP заменил изображение в рекламе и извинился перед критиками.
Многие модные бренды опубликовали провокационную и сексуальную рекламу, чтобы привлечь внимание покупателей. Британский бренд высокой моды Jimmy Choo обвинили в проявлении сексизма в рекламе, в которой была изображена британская модель в ботинках бренда. В этой двухминутной рекламе мужчины свистят модели, идущей по улице в красном мини-платье без рукавов. Эта реклама вызвала бурную реакцию и критику со стороны зрителей, поскольку была воспринята как пропаганда сексуальных домогательств и других проступков. Многие люди выразили свое беспокойство в сообщениях в социальных сетях, что побудило Джимми Чу удалить рекламу с платформ социальных сетей.
Французский модный бренд класса люкс Yves Saint Laurent также столкнулся с этой проблемой в своей печатной рекламе, показанной в Париже в 2017 году. В рекламе была изображена женщина-модель в колготках в сетку и на шпильках на роликовых коньках, лежащая с раздвинутыми ногами перед камерой. Эта реклама вызвала резкие комментарии как со стороны зрителей, так и со стороны директоров французских рекламных организаций за нарушение рекламных кодексов, касающихся «уважения порядочности, достоинства и тех, которые запрещают подчинение, насилие или зависимость, а также использование стереотипов». и дополнительно заявил, что эта реклама наносит «психический вред подросткам». Из-за негативной реакции общественности плакат был убран из города.
Связи с общественностью в сфере моды включают в себя поддержание контакта с аудиторией компании и создание с ней прочных отношений, обращение к средствам массовой информации и инициирование сообщений, которые создают положительный имидж компании. Социальные сети играют важную роль в современных связях с общественностью моды; позволяя практикующим специалистам охватить широкий круг потребителей через различные платформы.
Повышение узнаваемости бренда и доверия к нему является ключевым следствием хороших связей с общественностью. В некоторых случаях ажиотаж вокруг новых коллекций дизайнеров создается еще до их выпуска на рынок из-за огромного внимания практиков. Социальные сети, такие как блоги, микроблоги, подкасты, сайты для обмена фотографиями и видео, становятся все более важными для модных связей с общественностью. Интерактивный характер этих платформ позволяет практикам взаимодействовать с общественностью и общаться с ней в режиме реального времени, а также адаптировать сообщения бренда или кампании своих клиентов к целевой аудитории. Благодаря таким платформам для ведения блогов, как Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace и другим сайтам обмена, блоггеры стали опытными комментаторами моды, формирующими бренды и оказывающими большое влияние на то, что «в тренде». Женщины в индустрии модных связей с общественностью, такие как PR-основательница Sweaty Betty Рокси Яценко и пиарщица Оскара де ла Ренты Эрика Бирман, приобрели множество подписчиков на своих сайтах в социальных сетях, предоставив фирменный стиль и заглянув за кулисы компаний, которые они используют. работать на.
Социальные сети меняют способ доставки сообщений специалистами, поскольку они связаны со средствами массовой информации, а также с построением отношений с клиентами. Специалисты по связям с общественностью должны обеспечить эффективную коммуникацию между всеми платформами, чтобы вовлечь модную общественность в индустрию, социально связанную посредством онлайн-покупок. Потребители имеют возможность делиться своими покупками на своих личных страницах в социальных сетях (таких как Facebook, Twitter, Instagram и т. д.), и если практикующие специалисты эффективно доносят послание бренда и удовлетворяют потребности его публики, распространение информации из уст в уста будет быть сгенерированы и потенциально обеспечить широкий охват дизайнера и его продуктов.
Поскольку мода касается людей и означает социальную иерархию, мода пересекается с политикой и социальной организацией общества. В то время как высокая мода и деловые костюмы ассоциируются у людей, находящихся у власти, группы, стремящиеся бросить вызов политическому порядку, также используют одежду для обозначения своей позиции. Явное использование моды как формы активизма обычно называют «модным активизмом».
Между модой и феминизмом существует сложная взаимосвязь. Некоторые феминистки утверждают, что, участвуя в женской моде, женщины способствуют сохранению гендерных различий, которые являются частью женского угнетения. Браунмиллер считала, что женщинам следует отказаться от традиционно женственной одежды, сосредоточив внимание на комфорте и практичности, а не на моде. Другие считают, что сама система моды является репрессивной, требуя от женщин сезонной смены одежды, чтобы идти в ногу с тенденциями. Грир отстаивал аргумент о том, что сезонные изменения в одежде следует игнорировать; она утверждает, что женщины могут быть освобождены, заменив навязчивость моды удовольствием от отказа от нормы и создания своего собственного личного стиля.
Этот отказ от сезонной моды привел к многочисленным протестам в 1960-х годах наряду с отказом от моды по социалистическим, расовым и экологическим причинам. Однако Мосманн отметил, что отношения между протестом против моды и ее созданием динамичны, потому что
язык и стиль, использованные в этих протестах, впоследствии стали частью самой моды.
Модельеры и бренды традиционно держались в стороне от политических конфликтов, в отрасли наблюдается движение к занятию более четких позиций по всему политическому спектру. Сохраняя довольно аполитичную позицию, дизайнеры и бренды сегодня более открыто участвуют в текущих дебатах.
Например, учитывая политический климат в США в месяцы, предшествующие президентским выборам 2016 года, во время недель моды 2017 года в Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Париже и Сан-Паулу, среди других, многие дизайнеры воспользовались возможностью занять политическую позицию, используя свои платформы и влияние для достижения своих клиентов. Это также привело к некоторым разногласиям по поводу демократических ценностей, поскольку мода не всегда является самой инклюзивной платформой для политических дебатов, а является односторонней трансляцией сообщений сверху вниз.
Занимая явную политическую позицию, дизайнеры обычно отдают предпочтение вопросам, которые можно обозначить ясным языком с добродетельным подтекстом. Например, стремясь «усилить идею единства, инклюзивности, разнообразия и феминизма в модном пространстве», дизайнер Мара Хоффман пригласила основателей Женского марша в Вашингтоне открыть свой показ, в котором участвовали современные силуэты утилитарной одежды, которые критики описывают как «Сделанные для современного воина» и «Одежда для тех, кому еще есть над чем работать». Прабал Гурунг дебютировал со своей коллекцией футболок с такими лозунгами, как «Будущее — женское», «Нас не заставят молчать» и «Тем не менее, она упорствовала», доходы от которой пошли в ACLU, Planned Parenthood и собственную благотворительную организацию Гурунга. «Фонд Шикшья Непал». Аналогичным образом компания The Business of Fashion запустила в социальных сетях движение #TiedTogether, призывая представителей отрасли, от редакторов до моделей, носить белую бандану, выступая за «единство, солидарность». и инклюзивность во время недели моды».
Мода может использоваться для пропаганды какого-либо дела, например, для пропаганды здорового поведения, для сбора денег на лечение рака или для сбора денег для местных благотворительных организаций, таких как Ассоциация защиты несовершеннолетних или детский хоспис.
Одной из причин моды является мусор, при котором мусор используется для изготовления одежды, украшений и других модных предметов с целью повышения осведомленности о загрязнении окружающей среды. Есть ряд современных трэш-художников, таких как Марина ДеБрис, Энн Уайзер и Нэнси Джадд. Другие дизайнеры использовали DIY-моду в традициях панк-движения, чтобы справиться с элитарностью в отрасли и способствовать большей инклюзивности и разнообразию.
С академической точки зрения демонстрация различных модных вещей рассматривается как форма языка моды, способ общения, который создает различные модные заявления с использованием грамматики моды. Эту точку зрения продвигает в работах влиятельный французский философ и семиотик Ролан Барт.
Антропология, изучающая культуру и человеческие общества, исследует моду, задаваясь вопросом, почему одни стили считаются социально приемлемыми, а другие — нет. Согласно теории интеракционизма, определенная практика или выражение выбираются теми, кто находится у власти в сообществе, и это становится «модой», определенной в определенное время людьми, находящимися под влиянием тех, кто находится у власти. Если определенный стиль имеет значение в уже существующем наборе убеждений, то у этого стиля больше шансов стать модой.
По мнению теоретиков культуры Теда Полхемуса и Линн Проктер, моду можно охарактеризовать как украшение, которое бывает двух типов: модное и антимодное. Благодаря капитализации и коммерциализации одежды, аксессуаров, обуви и т. д. то, что когда-то составляло антимоду, становится частью моды, поскольку границы между модой и антимодой стираются, поскольку выражения, которые когда-то находились за пределами изменений моды, стираются. наряду с тенденциями, обозначающими новые значения. Примеры варьируются от того, как элементы этнической одежды становятся частью тенденции и появляются на подиумах или в уличной культуре, например, как татуировки переходят от моряков, рабочих и преступников к массовой культуре.
Для теоретика культуры Малкольма Бернарда мода и антимода представляют собой полярные противоположности. Антимода фиксирована и мало меняется с течением времени, варьируясь в зависимости от культурной или социальной группы, с которой человек связан или где он живет, но внутри этой группы или местности стиль меняется мало. Мода, напротив, может меняться (эволюционировать) очень быстро и не связана с какой-то одной группой или регионом мира, а распространяется по всему миру везде, где люди могут легко общаться друг с другом. Примером антимоды может быть церемониальная или иная традиционная одежда, в которой конкретные предметы одежды и их дизайн воспроизводятся точно и с намерением сохранить статус-кво традиций. Это можно увидеть в одежде некоторых пьес кабуки, где одежда некоторых персонажей сохранилась по образцу, созданному несколько столетий назад, а в некоторых случаях сохранились гербы актеров, которые, как считается, «усовершенствовали» эту роль.
Антимода озабочена сохранением статус-кво, в то время как мода озабочена социальной мобильностью. Время выражается в терминах преемственности в антимоде и в терминах изменений в моде; мода имеет изменяющиеся способы украшения, в то время как антимода имеет фиксированные способы украшения.
С этой теоретической точки зрения, изменение моды является частью более крупной промышленной системы и структурировано влиятельными участниками этой системы как преднамеренное изменение стиля, продвигаемое через каналы, находящиеся под влиянием отрасли (например, платная реклама).
В индустрии моды интеллектуальная собственность не охраняется так, как в киноиндустрии и музыкальной индустрии. Роберт Гларистон, эксперт по интеллектуальной собственности, упомянул на семинаре по моде, проходившем в Лос-Анджелесе, что «Закон об авторском праве на одежду является актуальной проблемой в отрасли. Нам часто приходится проводить грань между дизайнерами, вдохновленными дизайном, и теми, кто просто вдохновляется дизайном». крадет его в разных местах». Черпать вдохновение из чужого дизайна помогает индустрии моды устанавливать тенденции в одежде. В течение последних нескольких лет WGSN был доминирующим источником новостей и прогнозов о моде, поощряя модные бренды во всем мире вдохновляться друг другом. Некоторые утверждают, что побуждение потребителей покупать одежду путем установления новых тенденций является ключевым компонентом успеха отрасли. С этой точки зрения, правила интеллектуальной собственности, вмешивающиеся в этот процесс формирования тенденций, будут контрпродуктивными. С другой стороны, часто утверждается, что вопиющее воровство новых идей, уникальных проектов и деталей дизайна крупными компаниями часто приводит к краху многих небольших или независимых дизайнерских компаний.
Поскольку подделки отличаются более низким качеством, спрос на предметы роскоши по-прежнему существует, а поскольку авторским правом может быть защищен только товарный знак или логотип, многие модные бренды делают это одним из наиболее заметных аспектов одежды или аксессуаров. В частности, в сумочках бренд дизайнера может быть вплетен в ткань (или ткань подкладки), из которой она изготовлена, что делает бренд неотъемлемым элементом сумки.
В 2005 году Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) провела конференцию, призывающую к более строгому обеспечению соблюдения прав интеллектуальной собственности в индустрии моды с целью лучшей защиты малого и среднего бизнеса и повышения конкурентоспособности в текстильной и швейной промышленности.